Salle: La Zone (8815 Parc, #303, Montréal, QC H2N 1X9) Date: 4 octobre 2026 Portes: 20h00 Musique: 20h30
Billets: 20 $
Billetterie en ligne: À confirmer
Événement Facebook: À confirmer
Caroline Davis est une saxophoniste, compositrice et activiste, basé à Brooklyn, dont la pratique est entrainé par un désir de connection, et une croyance dans la capacité de la musique à développer les oreilles, esprits et coeurs de ses auditeurs. Une étudiante en composition à Guggenheim en 2025, elle a aussi reçu le prix ‘Alto Saxophone Rising Star’ du sondage Downbeat Critics Poll, et est également boursière de NYFA, Jerome Foundation, Chamber Music America, et Foundation for Contemporary Arts. Elle a participée à des résidences artistiques telles que MacDowell, The Jazz Gallery, Civitella, et The Rockefeller Estate, et a servi de mentor pour le programme New Music USA’s Next Jazz Legacy.
Son oeuvre s’étend sur une large gamme de différents contextes de création, enraciné dans l’improvisation et la réflection sociale. Elle a sorti huit albums en tant qu’artiste solo, et a aussi collaboré avec des artistes tel que Allison Miller, Lee Konitz, John Zorn, Angelica Sanchez, The Femme Jam, Miles Okazaki, Nicole Mitchell, Rajna Swaminathan, and Matt Mitchell. Sa parution la plus récente, Portals, explore les thêmes du deuil et de la mémoire, et elle a aussi contribué à ‘New Standards’ de Terri Lyne Carrington, une collection essentielle d’oeuvres Jazz par des compositrices variées.
Son oeuvre ne se limitant pas à la composition et la performance, Davis est aussi une éducatrice dévouée, enseignant des cours sur le genre dans le jazz à The New School, et entretien un studio privée à Manhattan School of Music. Sa pratique artistique est profondément liée à un engagement militant, notamment en faveur de l’égalité des sexes à travers This Is A Movement, et en faveur des personnes présentement ou anciennement incarcérées, à travers des initiatives telles que Justice for Keith LaMar, Freer Records, Keys Beats Bars, et Creative Beyond Incarceration.
Helen Gillet est une compositrice-interprète, chanteuse et archéologue surréaliste qui explore les sonorités synthétiques, textures et rhytmes du violoncelle.
Gillet a nottament reçu le prix Doris Duke Performance, New Orleans Best Contemporary Jazz et ‘Best Female Performer’ pour Gambit Best of The Beat et Offbeat Magazine’s Best « Other Instrumentalist » & « Mixed Bag », ainsi que deux fois pour Rising Star du Downbeat Magazine’s Critic Poll.
Gillet est née en Belgique et a grandi à Singapour pendant 9 ans. Résidant en Nouvelle-Orléans depuis 24 ans, elle a performé avec des musiciens de tout genres, allant de Jazz avant-gardiste, au classique, pop, folk et funk – Gillet a developpé un style polyglotte et unique.
Au coeur de sa pratique artistique est la performance live untilisant l’improvisation et la répitition / ‘looping’, qui combine son violoncelle et son chant. Des rhythmes émergent, des ostinatos joués à l’archet ou pizzicato, de la percussion joués avec des frottements et de claquements sur le corps même du violoncelle; le tout complimenté avec des mélodies jouées en voix lyrique du violoncelle ou chantées avec sa voix alto envoûtant.
Elle a performé pour nombreux festivals à travers l’Europe, l’Australie et les États-Unis, en tant qu’artiste solo, collaboratrice et éducatrice d’improvisation, expression et bouclage fluide, humaine et sans raccord.
Gillet a produit pour d’innombrables musiciens tout au long de sa carrière et a sorti 14 albums de sa propre musique, et genres variés allant de jazz, progressif, électronique, folk, rock, punk, avec des groupes ou en format solo. Sa parution la plus récente, « ReBelle », est un hommage au musicien et poet Belge, Julos Beaucarne; enregistré en collaboration avec une quintette de musiciens de la Nouvelle-Orléans.