FROTAE est un ensemble composé de cinq saxophonistes-improvisateurs dont le travail allie composition microtonale, pratiques d’écoute collective, son spatialisé et improvisation. Fondé et dirigé par la compositrice montréalaise Liberté Anne, les membres de FROTAE forment un noyau dur depuis 2023, année où ils ont commencé à développer un langage musical profondément collaboratif, ancré dans une expérimentation à long terme et l’écoute collective. L’ensemble crée des environnements d’écoute immersifs dans lesquels les propriétés tactiles et psychoacoustiques du saxophone deviennent physiquement perceptibles pour le public, tandis que les performances oscillent entre l’ambiance d’un terrain de jeu et celle d’une cérémonie sacrée.
Le premier album de FROTAE, intitulé « volume 2 » (sorti le 2 octobre 2026 chez Halocline Trance), sera lancé lors du Festival Flux, avec parution spéciale de la poète et slammeuse Stella Adjokê.
~Conseil d’écoute pour le concert : on encourage le public à s’installer confortablement : apportez un tapis et des vêtements dans lesquels vous pouvez vous allonger. Liberté Anne estime que c’est la meilleure façon de s’immerger dans le son : en s’allongeant et en se laissant fondre dans l’espace.
Les membres de FROTAE sont:
Geneviève Gauthier (sax alto), René Zeledon (sax ténor), Allison (sax baryton), Philippe (sax alto & soprano), Naomi McCaroll-Butler (sax ténor & Glissotar). Tous performent sur des flûtes harmoniques construites par Naomi McCarroll-Butler.
Le **Mubone Collective** est un groupe de performance transdisciplinaire actif entre Montréal et Copenhague, dont la pratique se situe au croisement du son, du mouvement, de la technologie et de l’architecture. Le collectif réunit le tromboniste-compositeur Kalun Leung, le luthier numérique Travis West, la chorégraphe-interprète Bettina Szabó, la chanteuse et productrice artistique Kirsten Voss et la percussionniste-compositrice Sara Nigard Rosendal.
Au cœur de leur pratique se trouve le *mubone*, un système de capteurs portables développé par Leung et West qui transforme le geste physique en son spatialisé. À travers des performances adaptées aux lieux, combinant composition, improvisation, chorégraphie et électronique performative, le collectif envisage les corps et les espaces architecturaux comme des participants actifs à la création musicale. Leur travail explore la migration, l’appartenance et l’identité culturelle, ainsi que les langages par lesquels s’expriment le soin et la connexion.
Kalun Leung est un tromboniste, performeur et compositeur né à Hong Kong et basé à Montréal, dont la pratique se situe au croisement des musiques contemporaines et improvisées, du mouvement et de la technologie. Lauréat d’un Grammy pour son travail avec l’Experiential Orchestra et du Prix Kranichstein aux Cours d’été de Darmstadt en 2025, il a collaboré avec des artistes tels qu’Anthony Braxton, Meredith Monk, George Lewis et Sarah Davachi, ainsi qu’avec la Martha Graham Dance Company. Il s’est produit notamment au Carnegie Hall, au FIMAV, au Festival d’Aldeburgh, à Cologne Jazzweek, au MATA Festival et au NYC Winter Jazzfest. Au cœur de sa pratique actuelle se trouve le mubone, un système de capteurs portables développé avec le technologue créatif Travis West, qui relie le geste physique au son spatialisé.